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Studio Javier Cruz

Cours de théâtre et cinéma à Paris

Le Studio Javier Cruz (Paris-France) est un studio pour comédiens (théâtre, cinéma, télévision). Nous proposons un enseignement qui développe la capacité du comédien de se transformer, de changer de registre, de s’impliquer dans la création de la vie des personnages. Un comédien qui soit capable de connecter avec le public, pour l’amuser, l’émouvoir ou le faire réfléchir.  Capable de surprendre et de se surprendre. Libre, autonome et créatif. Conscient de son métier et de sa responsabilité face à la société.


Javier Cruz

Comédien, metteur en scène, professeur d’interprétation, musicien clarinettiste et chanteur-baryton, Javier Cruz débute sa formation artistique à l’âge de 14 ans. Diplômé du Conservatoire d’art dramatique et de musique Béla Bartók de Saragosse, il a également étudié le droit.

Il découvre Stanislavsky puis rencontre et travaille avec ses maîtres : Antonio Malonda à Madrid, Carlos Gandolfo à Buenos Aires et Helder Costa à Lisbonne.

Son travail de recherche le conduira plus tard à Saint-Pétersbourg où, lors d’une tournée, il rencontre Lev Dodine. Javier l’invite à Madrid où ils travailleront avec les plus grands acteurs de la profession théâtrale espagnole. Quelques années plus tard il travaillera aux côtés de John Strasberg.

Sa soif intarissable d’apprendre et sa curiosité le feront travailler la Commedia dell'arte avec Luigi Ottoni du Piccolo Théâtre de Milan, ainsi que le mime et le clown avec le grand Miguel Garrido.

Javier étudie le chant lyrique avec Tomas Bosque et travaille actuellement avec Michel Hart, son maître.

L’intérêt pour l’instrument corporel l’amène à pratiquer plusieurs techniques de conscience corporelle : Feldenkrais, Alexander mais surtout Bioénergie et Rolfing.

Il est passionné par la boxe-thaï et le wrestling-catch, sports qu’il pratique.

Pendant des années il fait des tournées avec sa propre compagnie ; il joue partout : petits et grands théâtres, hangars agricoles, dans les rues, sur les places publiques, dans les églises, les cloîtres, les châteaux, les cabarets, dans les villages les plus reculés comme les grandes villes.

Il a connu différents publics de l’Espagne à l’Argentine, en France, à Lisbonne, Saint Pétersbourg.

Il joue les classiques comme les contemporains et travaille également pour le cinéma et la tv. Il fait aussi du doublage des films et séries tv.

Michel Hart

Il fait des études à l’ENSAT (École Nationale Supérieure des arts et techniques du théâtre), au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris, et au Conservatoire National Supérieure de Musique de Paris.

Il joue dans différents théâtres nationaux et privés : Théâtre de l’Odéon, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Marigny, Compagnie Renaud-Barrault, Théâtre du Rond-Point sous la direction de metteurs en scène tels que Gabriel Monnet, Jean Louis Barrault, Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau, Antoine Vitez, Michel Hermon. Il joue Claudel, Shakespeare, Molière, Beckett, Pirandello….

Il participe chaque année aux semaines du théâtre Autrichien au Centre Georges Pompidou sous la direction de Heinz Schwarzinger.

Il étudie le chant lyrique avec Solange Delmas, Charles Panzéra, Noémie Pérugia.

Après une carrière de chanteur lyrique et de comédien, fait de recherches sur la pédagogie vocale qui l’ont amené à rencontrer Richard Miller au Centre de la Voix à Royaumont et aux États-Unis, à Oberlin où il s’intéresse aux travaux des grands pédagogues américains : William Vennard, Ralph Appelman, Berton Coffin.

Il est membre de l’association française des professeurs de chant et du collège américain des professeurs de chant lyrique.

Il fait régulièrement des master class à la Härnösand summer opera academy (Suède).

http://www.cirev.org

Nadège Messant

Nadège (rolfer, prof de conscience corporelle)  fait ses premiers pas en 1997 sous la direction de David Géry sur la scène du CDN d’Aubervilliers dans le rôle de Caroline dans Casimir et Caroline d’Horvath.  Entre 1998 et 2003, elle étudie le Droit.

2004, elle rencontre Omar Boussik et Dominique Payet qui la forme à la commedia dell’arte ; elle interprète les personnages d’Arlecchino ou de Cléanthis dans L’île des Esclaves de Marivaux ou Louisette dans À la recherche de Cyrano d’Omar Boussik.

Passionnée de flamenco, elle le pratique avec Rocio Vadillo, Manuel Gutierrez, Gabriel Da Rocha.

En 2007, elle interprète Carmen dans une adaptation de l’opéra de G. Bizet.

Elle joue Loup Bleu dans une adaptation du roman de Daniel Pennac, L’œil du Loup. Elle intègre l’atelier Actors Studio du Centre du Marais.

2008, elle crée La Compagnie du Chat Noir. Elle écrit, joue et met en scène Les 4 Saisons de P’tite Lili, spectacle pour les 3/6 ans.

2009, elle tourne sous la direction de Brigitte Sy dans Les Mains Libres. Elle écrit et met en scène : Fuegos de Vida spectacle alliant théâtre et flamenco ; Chocadabra un jeune public tout chocolat ... 

2010, elle intègre le studio pour acteurs et comédiens de Javier Cruz, Le Petit Soleil.  Elle joue le rôle principal féminin de la série Street Life. Tourne aux côtés d’Arlette Tephany un court métrage intitulé La Liste.

2011, Javier Cruz la met en scène dans le rôle de Marina pour Le Passeport de Pierre Bourgeade ; la pièce est acclamée au 5ème festival international de la dramaturgie contemporaine de Saint Petersbourg.

2012, elle rejoint Gérard Gallego pour s’initier au clown. 2013, elle met en scène Willy Protagoras enfermé dans les toilettes de Wajdi Mouawad, La Petite Affaire, un cabaret dinatoire, burlesque et audacieux qu’elle crée.

Pendant 10 ans, elle partage et enseigne le théâtre dans différentes structures (écoles, théâtre, MSF, maison d’enfants de la DDASS, UEAT, prison,...).

En perpétuelle recherche, animée par le désir d’apprendre toujours et encore, elle découvre le Rolfing®, une méthode d’Intégration Structurale élaborée par le Dr Ida Rolf dans les années 60 aux USA. Fascinée par ce travail lié à celui de l’Artiste, elle décide de devenir Rolfer.

Théâtre, cinéma, TV

Programme

ETRE AVANT DE JOUER

ÊTRE DANS LE SENS CLASSIQUE DE SORTIR DE SOI-MÊME. D'EXPRIMER CE QUE NOUS SOMMES.

Le corps et la voix

Respiration et conscience. Detente active.

Gestion du souffle. Voix parlé et voix chanté.

Articulation, phonation.

Le travail corporel se fait sur deux axes:
- Sensibilité et spontanéité corporelles. Exercices sensoriels.

-  Acrobaties simples, portés à deux ou trois, roulades, chutes, sauts.

 

L’improvisation

Vivre le présent. L'art de l'acteur est basé sur sa propre capacité à vivre le présent: ici et maintenant en interaction avec l'autre et en contact avec sont propre monde émotionnel

L’interprétation

Comment aborder une scène de théâtre classique / contemporain ou une séquence cinématographique: Le conflit, l'objectif, l'action, la réaction , les circonstances donnés, le texte.

Création de l’univers gestuel et émotionnel du personnage. Le visage. Le regard. 

 L’interprétation au cinéma : interprétation invisible.

Témoignages

Yvon Martin

Apprendre auprès de Javier Cruz me permet dans mon quotidien d'acteur depuis 15 ans d'être autonome, d'aborder les propositions qui me sont faites en étant personnel et précis, de décrocher des castings et des auditions, de vivre de ce métier que j'adore.

Yann Papin

Le travail de Javier est d'une précision totale et d'une créativité sans fin. L'approche des personnages fait qu'on ne plaque pas le personnage sur soi mais que l'on va à sa rencontre. Ainsi on évite de faire toujours les mêmes personnages clichés. C'est une révolution que j'ai vécu au Studio Javier Cruz.

Ophélie le Van

Tout ce que j'ai pu tirer de cet enseignement dépasse les murs du studio, j'ai été transformée dans ma posture, dans mon attitude, et dans ma vision de la vie !

Leila Denio

Javier nous laisse découvrir quel est notre fonctionnement de comédien. J'ai découvert des limites que je m'imposais toute seule et je me suis peu à peu laissée aller à prendre confiance en moi et mes capacités.

Fabienne Semeria

Je suis très contente de cette formation, qui me permet d'apprendre comment aborder un texte, comprendre un personnage. Elle est efficace. Je sens que je fais de nets progrès sur un point qui m'a posé problème toute ma vie. C'est très gratifiant.

Andrei Titov

Ce travail a eu un énorme impact sur moi, j'ai osé faire des choses dont je ne me serais jamais cru capable avant. Dans les projets de théâtre auxquels j'ai participé j'ai eu pleins d'occasions pour appliquer et développer les acquis et l'ouverture que j'ai obtenu en cours au "Studio Javier Cruz", me rendre compte de leur pertinence, j'en reste très inspiré pour poursuivre l'exploration théâtrale.

Cristina Moya

Cet enseignement rend libre s'il est pris au sérieux, il nous affranchit en nous réappropriant notre corps comme instrument indispensable, notre mémoire comme outil de ressenti et nos organes comme expression de soi.

PERCEPTION, ATTENTION, IMAGINATION, MEMOIRE ET EXPRESSION

Le jeu d'acteur est communication, transformation, créativité, expressivité, connexion avec le public, liberté,autonomie, interaction avec les autres personnages. Nous cherchons la vérité et la présence. Vérité et présence sont le pile et la face de la même monnaie et il faut un long et patient travail sur soi pour les conquérir pour nous débarasser de notre complaissance avec nos clichés dérrière lesquels nous pouvons nous cacher.
Nous travaillons avec le risque d'être soi-même c'est à dire d'être vulnerables, exposés, sans résistances.  Notre évolution en tant qu'artistes est parallèle à notre propre évolution personnelle.
Nous sommes notre propre instrument expressif. Mais cet instrument il faut encore le construire à travers des exercices adaptés au résultat voulu: le rendre sensible, spontané,capable d'exprimer avec énergie et précision nos impultions émotionnelles. Un corps qui respire et qui travaille sans crispation et énergie. Avec une voix spontanée et sans tension indésirable. Avec une bonne gestion du souffle.
Les conditions internes qu'un comédien doit cultiver et développer continuellement: perception, attention, imagination, mémoire et expression.
Développer le sens de la perception de soi-même dans les differentes circonstances de la vie. L'observation de ses prores sensations physiques et ses propres clichés expressifs. La capacité de PERCEPTION est liée à l'éveil de notre monde sensoriel. La perception est perception de soi, de l'autre et de l'environement. Percption est conscience. L'observation est un aspect de la preception. La différence c'est que dans la preception nous sommes impliqués dans le phénomène observé: comment je me sens par rapport à ce regard concret, à cette couleur, à cette tempétarure, à ce toucher etc.
L'ATTENTION (concentration) consiste à focaliser notre perception sur un aspect concret de la réalité qui nous intéresse et dont nous voulons extraire des informations sensorielles et/ou émotionnelles. Le monde du comédien est le monde du petit et du concret.
La MEMOIRE (mémoire sensorielle, émotionnelle, mémoire musculaire, mémoire inventive ou créative...il y a plusieurs genres de mémoire), n'est pas un grenier où sont entreposés nos souvenirs. La mémoire est active et intélligente. Lors de notre création du personnage, mémoire et imagination cheminent ensemble. Sont guidées par notre intelligence sensible.
Nous ne pouvons imaginer qu'à partir de ce que nous connaissons déjà. l'imagination se nourrit alors de notre connaissance, de nos perceptions du monde qui nous entoure, de nous-mêmes et des autres. Elle se nourrit aussi de nos lectures, de notre culture et notre sensiblité artistique. Nous comédiens, travaillons pour être capables d'agir et réagir spontanément à des stimuli imaginaires.
Le comédien doit être expressif. S'exprimer veut dire COMMUNIQUER avec l'autre (personne, animal, ou objet). Etre expressif c'est la capacité physique, corporelle de communiquer nos sentiments. Nous ne pouvons pas savoir comment se snt l'autre s'il ne s'exprime pas ou s'il s'exprime mal parce que son corps est raide, sa voix monocorde ou s'il ne sais pas lui-même ce qu'il ressent.
L'expression est une forme extériere (corps en mouvement) qui reste en contact avec une vie interne concrète qui la motive: le contenue de ce que je veux communiquer à mon partenaire et au plublic.
Cette vie interne qui trouve son expression dans les actions physiques du personnage (c'est là notre véritable monde créatif) est créée par le comédien au cours des répétitions selon les suggestions de son IMAGINATION, avec des expérience de sa propre vie, vrai ou inventée, rêves, perceptions, croyances, foli, personnalité, sans se complaire de ses propres CLICHES. (Un exmple très remarquable de ce travail est Joaquin Phoenix)
Un cliché c'est ce que nous exprimons sans une authentique motivation personnelle.
Notre voix, nos mouvements, nos gestes, notre regard, doivent posseder la qualité de la présence et de la précision.
© Javier Cruz 2017
Lectures récommendées :

"Théorie de l'intelligence créative" José Antonio Marina

"Le dernier Stanislavsky" Maria Knebel

"Le processus créatif" I. Sudakov

"Le travail du comédien" I. Rapoport

"Principes de direction" B. E. Zakhava

"Travailler avec Grotowsky sur les action physiques" R. Harris

"Découvrir sa voix" Michel Grillo Hart

"La formation de l'acteur" R. Bolelasvsky

les livres de P. D. Ouspensky

Informations

Le studio est ouvert aux comédiens débutants et aux professionnels désireux de s’entrainer ou de perfectionner leur technique vocale et interprétative.

Nous organisons, en fonction du travail des comédiens, des représentations ouvertes aux professionnels et au public. Seuls les plus expérimentés participent à ces représentations.

Il y a deux groupes dédiés aux comédiens débutants et professionnels.

L’admission se fait par entretien et une séance de travail.

Le studio est aussi ouvert aux amateurs (voir les horaires plus bas)

Notre salle de travail à côté de Châtelet (Paris 04)

Horaires

Professionnel

groupe 1 mardi de 10 :00h à 16 :00h Débutants (travail physique et travail d’expression corporelle, de technique vocale, interprétation avec Javier Cruz et avec ses collaborateurs anciens élèves - comédiens en exercice de leur profession avec expérience dans l'enseignement)

groupe 2 vendredi de 10 :30h à 16 :30h Professionnel (travail physique et travail d’expression corporelle, de technique vocale, interprétation avec Javier Cruz)

Cours individuel de chant (lyrique et/ou comédie musicale) avec Michel Hart sur rendez-vous.

Cours individuel de conscience corporelle (rolfing-education par le mouvement) avec Nadège Messant sur rendez-vous

Amateur

Mercredi de 19:30 à 22:30 (travail de conscience corporelle et technique vocale alternés, et interprétation avec Javier Cruz)

 

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